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Au-delà de la matière

Au-delà de la matière, de l’immuable au flexible, vidéo hd, 31 minutes, Couleur.

De jeunes militants ont mis en place des ateliers photographiques auprès de détenus du centre pénitencier de Réau. Ces
rendez-vous hebdomadaires étaient ponctués d’échanges informels transformant la salle d’atelier en un espace dénué de toute frontière. Les relations avec les détenus s’immiscent petit à petit dans le quotidien des jeunes gens en construction. Bien plus qu’un simple témoignage sur la vie carcérale, l’œuvre questionne la fixité de vies déjà tracées.

Poursuivons-nous des destinées immuables telles que la physique mécaniste nous a conditionnés ? Avons-nous un libre arbitre qui nous permettrait de dévier vers un futur flexible tel que la physique quantique nous le laisse penser ?

La vidéo métaphorique entrelace deux réalités : Celle d’un présent figé débouchant vers un futur inéluctablement déterminé et, celle d’un présent issu d’un futur ouvert au champ des possibles. Deux mondes qui deviennent perméables et laisse émerger de nouveaux horizons.

MAGNUS

Magnus, vidéo hd, 9 minutes, Couleur.

Dans la conception de la physique classique, chaque chose, chaque être est défini en tant qu’objet donnée. Poids, masse, vitesse le définissent, et par la même son comportement, sa trajectoire et son évolution future. Cette vision mécaniste génère une attitude mentale qui prédispose l’esprit à voir les séparations entres les choses comme absolues et définitives, plutôt que comme le résultat d’un mode de pensée n’ayant qu’une utilité et une validité relatives et limitées. 

Jérémy est devenu hémiplégique à la suite d’un AVC lorsqu’il était adolescent. Il s’est ainsi construit sous le regard des autres. A l’instar d’une balle décrite en cinématique, il a été catégorisé dans un référentiel donné. Mais est-il si facile de se dégager de ce mode de pensée ?

Genèse

Genèse, vidéo 32 minutes, Couleur.

Derrière tout œuvre artistique, se cache un travail de recherche foisonnant, un parcours irrégulier fait d’avancées et de doutes. Mettant en perspective le travail de 2 artistes aux disciplines différentes, le film retrace ces moments d’improvisations, de répétition ou d’hésitations qui font partie intégrante d’une œuvre en devenir. Aux mouvements des danseurs hip-hop de la chorégraphe Anne Nguyen (en création de sa pièce Kata), se superpose une oeuvre musicale du musicien Les Gordon (du label Kitsuné), 2 univers qui, bien que différents, viennent se compléter pour créer une forme nouvelle et singulière.

Qu’il s’agisse d’une pièce dansée ou d’une œuvre de musique, l’impression d’aisance et de maîtrise que suscite la découverte de l’oeuvre aboutie est toujours flagrante. Quel processus de création derrière cette sensation de fluidité, de perfection ? Comment, d’une matière brute et spontanée, naît l’oeuvre future ? C’est par cet angle que le film tente de capter et de retranscrire la genèse d’une création artistique, nourri par les séances de travail et de répétition des danseurs, autant que par la l’oeuvre musicale composée sur le mode de l’improvisation.

Questionnement, tentatives, ajustements, répétitions… Autant d’étapes nécessaires que requiert la création d’un projet artistique, mouvement permanent oscillant entre la projection initiale de l’artiste et le projet en devenir, matière polymorphe et versatile. Miroir de cette genèse continue, le film finit par lui-même devenir objet de son propos.

Schibboleth

SchibbolethVidéo 16 minutes, couleur – 2016

Etre réfugié est une acceptation spatiale d’un individu. Il a acquis l’autorisation de pénétrer au sein d’un espace délimité par des frontieres. Seulement, cette autorisation ne lui donne nullement acces a la société dans laquelle il devra vivre. Les personnes réfugiées ne possedent ainsi pas le fameux schibboleth(1) qui leur permettra de s’intégrer, de vivre et de s’épanouir au sein de leur nouveau territoire. La plupart d’entres-eux restent en périphérie de la société.

En collaboration avec l’association Singa France, j’ai souhaité m’intéresser aux personnes réfugiées qui ont la volonté d’apprendre la langue française et les différents codes sociaux nécessaires a leur intégration. Ainsi, pendant plusieurs semaines, j’ai été le témoin privilégié des séances de tutorat qu’ils ont suivi. Ces rendez-vous réguliers sont une maniere pour eux d’échanger et de partager leur quotidien. Ils permettent la création d’un lien de confance, qui facilite leur intégration culturelle et sociale.

(1) le mot schibboleth est une marque différentielle et un signal d’appartenance. Ce mot suffsait à différencier des populations entres elles. Ceux qui ne le prononçaient pas correctement, étaient exclus.

Nonspecific Paradigm

Nonspecific paradigm, série de 50 photographies

Le paradigme mécaniste nous confère une perception de la réalité fragmentaire. Notre nature et notre éducation nous incite à isoler les éléments que nous percevons pour mieux les appréhender. Pour la série «Nonspecific paradigm », j’ai souhaité rompre avec ce mode de pensée. Ainsi j’ai photographié des objets en négligeant les conditions d’utilisation du capteur de mon appareil photo.

 

Installation PerceptConcept – Galerie du jour agnès b.

Installation PerceptConcept – Galerie du jour agnès b.

  • Double projections des films PerceptConcept (film hd, couleur, 6×16 minutes) & Global Dimming (film 8mm numérisé, couleur, 6×6 minutes) sur un écran réalisé en pvc, bâches et plastiques hydrosolubles translucides.  

  • 6x, composition sonores à partir des bruits du voilier, 6×19 minutes.

One minute Yoann Lelong

Une vidéo One Minute est l’expression des émotions que j’ai ressenties lors d’un instant ou d’une période donnée durant lesquels j’ai accumulé des images et des sons. Une One Minute est intuitive et fugace. Cette série de vidéos n’est régie par aucune règle. Ce projet a débuté fin 2011. 

 Pour voir les vidéos :  One Minute

épochè

épochè – Portraits de personnes transgenres

Selon Husserl, l’époché correspond à l’état « d’extase » de « nirvana », état avec disparition effective de tout jugement de toute subjectivité. Pour ce projet, j’essaie d’amener l’expérimentateur à suspendre absolument tout jugement et de percevoir ces portraits dans sa globalité.

Série de 20 portraits, 40x30cm, plexiglas, papier artisanal.

 

Le monde de Joan

Le monde de Joan
Portrait 16mm & Collage de photographies.


Joan a 30 ans, elle n’a pas de futur et est détachée du passé. Elle erre, elle tourne en rond. Que veut-elle ? Où va-t-elle? Quel est son regard sur la société ? Joan appartient à une génération construite selon des valeurs révolues.

Collage photo_projet joan